A három arány — avagy mire használják a fotósok?

3:2 — a "klasszikus fotós" formátum

Ez a legtöbb DSLR / full frame / APS-C szenzor natív aránya.

Jellemzői:

• Filmes örökség (35mm film → 3:2)

• Természetes, "fotós" hatás

• Jól működik tájképnél, riportnál, streetnél, portrénál

Profi használat:
✔ riport
✔ esküvő
✔ street
✔ természetfotó
✔ dokumentarista műfaj

Ha "klasszikus fotós" érzetet akarsz, ez az alap.

4:3 — kiegyensúlyozott, kicsit "művészibb"

Micro Four Thirds rendszerek (Olympus, Panasonic), illetve sok mobil ezt használja.

Jellemzői:

• Kicsit magasabb, "kompaktabb" képarány

• Kevésbé panorámás, jobban fókuszál a fő témára

• Nyugodtabb, festményszerűbb hatás

Profi használat:
✔ fine art fotó
✔ csendélet
✔ koncepcionális portré
✔ galériás munkák

 A4 -képméretre közvetlenül nyomtatni a 4:3 arány a jó!

Ha letisztult, kompozíció-centrikus, művészi képet akarsz, sok fotóművész ezt szereti használni!

1:1 — négyzet, erős kompozíciós fegyelem

Instagram hozta vissza igazán, de régen a Hasselblad is ezt használta.

Jellemzői:

• Nincs "irány" (se vízszintes, se függőleges dominancia)

• Nagyon tudatos komponálást igényel

• Grafikus, modern, design-szerű

Profi használat:
✔ fine art
✔ divat
✔ konceptuális portré
✔ social / editorial

➡️ Nem "hobbi", hanem kifejezetten tudatos választás.

Akkor melyik a megfelelő képarány-oldalarány?

Természetes, klasszikus fotó 3:2
Nyugodt, művészi, galériás 4:3

A profifotósok gyakran 3:2-ben fotóznak, mert ez a szenzor natív formátuma — de nagyon gyakran vágják 4:3-ra vagy 1:1-re utólag.

Ez már önmagában művészibb gondolkodásmód:

"Nem az eszköz dönt, hanem az üzenet."

Egy fontos gondolat:

A kezdő kérdése: "Melyik a jobb?"
A profi kérdése: "Mit akarok, hogy a néző érezzen?"

Ehhez választ arányt.

Összefoglalva:

• 3:2 = fotós hagyomány

• 4:3 = művészibb egyensúly

• 1:1 = erős, grafikus, tudatos

• Mindhárom jó — ha tudatosan használod!

Galériába szánt fotókhoz:

Galériás / Fine Art fotókhoz — melyik arány a "jobb"?

Rövid válasz:

4:3 a legjobb kiindulási arány galériás, művészi képekhez.
De: 1:1 is nagyon erős lehet, ha tudatosan komponálsz rá.

Miért pont a 4:3 arány a galériákba?

A galériás képnél a néző:

• nem "olvassa" a képet balról jobbra (mint riportnál),

• hanem szemléli, befelé figyel,

• időt tölt vele.

A 4:3 arány:

✔ kiegyensúlyozottabb
✔ kevésbé dinamikus, inkább kontemplatív
✔ közelebb áll a festészeti arányokhoz
✔ nem "szalad el" vízszintesen, mint a 3:2

Emiatt nyugodtabb, időtlenebb, "műtárgy" érzetet ad.

Ezért sok fine art / galériás fotós (és kurátor!) ösztönösen szereti a 4:3-at.

...és az 1:1?

Az 1:1 nem természetes látásarány, hanem absztrakció.

Ezért:

• erős formai fegyelem kell hozzá,

• nagyon hatásos lehet portrénál, konceptuális képnél,

• nagyon "design", nagyon tudatos.

Ha a képed belső csendről, szimbólumról, archetipikus formáról szól — az 1:1 brutál erős tud lenni.

De:

• nem "semleges",

• nem háttérbe húzódó,

• mindig állít valamit.

Miért nem ideális a 3:2 a galériákba?

A 3:2:

• túl "fotós" érzetű,

• túl narratív / filmes / riportos,

• inkább történetet mesél, mint állapotot mutat.

Ez nem baj — csak más műfaj.

Galériában gyakran zavaróan "fényképszerű".

Összefoglalás:

Cél Ajánlott arány: 
Klasszikus művészi, időtlen 4:3
Grafikus, szimbolikus, konceptuális 1:1

Profi gondolkodás galériára:

A galériás kép nem egy "ablak a világra", hanem egy tárgy a falon.

És mint tárgy:

• aránya van,

• súlya van,

• jelenléte van.

A 4:3 ebben a leg"láthatatlanabb", legnemesebb forma — nem akar több lenni, mint ami.

Végső válasz:

Művészi, galériás képekhez: 4:3 a legjobb alap.
Ha pedig kifejezetten konceptuális, formai vagy meditatív a képed: bátran 1:1.

Szerző: 

Gombkötő-Gergő Sándor fotóművész

GMFotóstúdió